台灣唸歌4-〈雲遊四海〉陳明章－從台灣聽世界-PIXNET

今天你聽我彈琴，聽我彈月琴，聽我彈海洋吉他，可能會影響你一輩子。因為我去學陳達的月琴，還去布農族做布農族的音樂，還去卑南族，很多很多，去到海岸阿美，很多事情你要去投入，當你投入進去你才會有收穫，你才會去轉換，轉換成自己的生命。我當初學作曲第一個學劉家昌，第二個學李泰祥，慢慢的又學張洪裕(?量)、坂本龍一，很多東西，甚至於學宮崎駿的九石讓，你慢慢會去了解。第一個你一定要勤於習作，你不要幻想現在有什麼大作品，作出大作品大概都要三十、四十歲以後，才有很不一樣的東西出來，現在出來的都是點點滴滴，都是「陸軍海戰隊」，一去不復返的，重點是你一定要習作。然後要紮實，譬如二十歲到二十六歲期間，一天練琴一定要六到八小時，練習曲哦，所以你看看我眼睛閉起來都可以彈，你不要小看一個動作，因為要有二、三十年的時間才有這樣累積出來。你要嘴巴講的出來也要能彈的出來，這個是實力，你有實力才可以做的出那樣的東西，你沒有實力隨便說想像的都是騙人的，這個是實話，苦工一定要下。還有第二個要博學，你不能只學音樂，你要學建築、學美術、學歷史什麼都要涉獵，你才有史觀，對一個東西才有論述，論述很重要，你生命中你一輩子的論述是什麼，你想要有什麼論述，這是最重要的，我這一生以後想要做什麼，我論述我要做乞丐也可以呀，我論述我想做總統也可以呀，我想做雕刻家也可以，那你一生要有論述。還有接下來的，要經得起折磨，一個藝術家沒有被人家糟蹋不會成功，一定要被人家糟蹋，我大概被糟蹋了十幾年有了，然後那個時候是每天早上吃兩個饅頭，晚上吃泡麵，中午喝開水，這樣過日子，大概過六、七年，被侮辱過的，才有可能成功。還有一個，一定要放下文憑，當你被文憑的框框框住了之後，你永遠不會進步。所以一個人要成功，是博士後，博士學的東西都還太少，因為博士只有專攻一樣而己，博士後才是真正開始讀書，因為你才開始懂得你要什麼東西。最後一個最重要，每天要有思考，思考久了就會有創作，一天最好要留四到六個小時，讓自己思考，其實思考就是在累積、蘊釀你的創作能量，你要寫一個東西，一定不可能馬上寫出來，一定是蘊釀很長很長的時間，慢慢等到有一些靈感爆出來。

我 2000年做「蘇澳來的尾班車」到現在五年了，我五年才能夠做一張專輯，五年寫十首歌，這是很辛苦的，如果隨便做一做，明天我去篶所，五十張唱片就出來了，那對生命沒有意義。我現在講的東西是我這一生的經驗，告訴你們，所謂的成功，是你對你自己的期待。我蘊釀五年可以出一張專輯，五年後我也不曉得我的東西會是什麼，我會給自己一個期待。創作者沒有作品他的生命就是bye-bye了，這很簡單。所以我現在還是一個創作者，大概是這樣子。

《戲夢人生》
1993《戲夢人生》，這段是從月琴吉他過來的。這是我幫候孝賢做的，這個琴是用二把月琴，一個高音月琴，一個中音月琴，然後第五弦是小調，第二弦是大調，他整個和聲空間是這樣。這首的來由是吳成家寫的《港邊惜別》。

我來彈一個兩把三弦的東西。他又可以做一個東西，還有一個南管調弦。我大概都是從我們台灣的樂器找出很多東西，因為我在二十幾歲的時候開始學，如果我照西洋的曲式的和聲觀念，再怎麼彈就是他們的古典吉他跟佛朗明哥，再怎麼玩都是他們的，所以開始想，開始學陳達、學《望春風》，學很多東西。這是兩把三弦構起來的和聲觀念，所以，很多東西是自己去轉換去找出來的，我要花大概幾十年的時間才有辦法慢慢累積像這種東西。

《無米樂》
這是我幫《無米樂》做的配樂。

阿穎：《無米樂》的兩個導演是看起來很窮酸的導演，可是他們非常有想法，也很堅持，他們為了拍這部片，在台南後壁村待了十五個月，跟三個阿公阿嬤，紀錄他們的生活以及他們與稻米之間的關係，稻米對他們來說有很不一樣的哲學，有機會同學們可以看看這部片。

陳明章：這感覺從哪裡來的？台灣民謠的小調，很好聽。是從《望春風》來的。

我今年年底會出專輯，很多都是來自台灣民謠的東西和觀念，很多東西要去研究他們的關係，我到現在我還滿驕傲還寫了一首客家歌。早期都是寫國語歌沒錯。

從國語歌到台語歌
國語歌本身的語言限制，好像只能寫都市情歌，再怎麼寫現在國語歌幾乎一百條、一百張唱片都是一條歌，它都是從西洋、日本接一段，然後英國接一段，美國接一段，它就變成一首歌了，永遠都是這個調子，它的基本調子很簡單，一定都是照這樣子走的。好奇怪哦！幾乎每條歌都這樣子！寫台語歌是因為它是我們的母語，我對台語的應用，台語它本身有八個音，所以它很好轉換，台語它本身有個特點，它講話黏在一起像吟詩一樣。我們講國語是斷掉的，像打字機，講英文的時候是黏在一起的，很容易轉一些東西出來。可是國語歌很糟糕，怎麼寫都是斷掉的，如果國語歌要寫深一點難一點，就變成你聽不懂它歌詞在講什麼，真的是這樣子。台語歌幾千年來就有了，國語的生命大概從那個時候，大概只有九十年的歷史而已，又不像北京話，像陜北的主腔調又很棒，崔建的東西真的自信有個性，是很棒很有豪氣的東西，漢高祖那種爭戰的氣魄，所以要去研究歷史，這是漢高祖的秋風詞，就是吟詩調。

以後我會一直用台語去寫，我跟我母親一天到晚都是說台語，隨便寫寫就有了，就能夠應用的，國語歌還是有很多地方沒辦法去突破，或許過幾年可以突破。

《戀戀風塵》
阿穎：侯孝賢導演的《戀戀風塵》，是台灣第一部在國際上獲獎的電影配樂。那時陳老師才三十歲，所以說很多機會是自己找的，那時侯孝賢是陳明章的偶像，陳明章在法國南特影展得獎回來，很多人還是會覺得只是運氣好，不過這所有的東西是很重要的開始。

陳明章：這是我1986 年的作品，跟我現在風格差很多。動機是從「無拍性」的東西轉到「有拍性」的。這無拍性的東西是從歌仔戲來的，因為過去的野台戲都是「鏗鏗鏘鏘」，看一看，上面要開始唱，下面才跟著開始拉，所以它拍子完全是很自由的，沒有拍子的、很舒服的，用心去彈就對，可以隨自己心情一直轉。作曲的東西，是看怎麼去轉換出這個東西。

《天馬茶房》
現在放的是那天電影裡面現場教他們怎麼去做，是現場收音的八軌，你要想到那時候是寫一九四○年代二二八事件的時代背景，那個時候音樂的要求不能夠很精細，所以在電影裡面的聲音是這樣出來的。所以你要去模仿那個時代的聲音，那個很好玩，一支薩克斯風、一支小提琴、一個鼓、一台手風琴，我現場教他們要怎麼樣弄，然後還不能拉太準，拉太準就得不到獎。要想一九三幾年那時候戲劇是怎麼樣子、音樂又會是怎麼樣子，要比康樂隊還要粗糙一點。那天最好玩的是，快殺青那天是聖誕夜，在白河片廠，那三個樂隊一定要趕回來，因為他們有接場子，不然那天會掛掉，一直坳到他們要上飛機，很巧鼓手也跑了，叫林強打鼓，最後林強彈吉他進去，我覺得運氣還滿好的。所以有時候滿巧合的，現場一定要做成這樣的音樂，才有辦法在那個時代，如果做後來進錄音室的東西，那真的加不進去就是加不進去，所以有時候音樂要看電影情節是怎麼樣，然後去給它一個空間，你到錄音室做不見得是對的。　