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東南歐的羅姆族群於14世紀淪為奴隸，在西元1348至1378年間，羅姆人陸續出現在塞爾維亞、克羅埃西亞、保加利亞等地。西元1378年，保加利亞國王將數個羅姆人聚居的村落賜予一間修道院，這些羅姆人成為教會的奴隸(Sclavi Monastiveshti)。目前已知最早的羅曼尼奴隸交易紀錄，就發生在西元1385年的羅馬尼亞。

在羅馬尼亞的瓦拉幾亞(Walachia)地區，職業的吉普賽樂團大多叫做Taraf，後面再跟著村落的名字。何穎怡指出：「Taraf這個字源自阿拉伯語，因為十六到十九世計時，土耳其統治羅馬尼亞地區。直到本世紀初，羅馬尼亞人仍用Tacim(源自阿拉伯語的Taksim)一詞來形容瓦拉幾亞地區的小型吉普賽樂隊。」該地區羅姆人將職業樂師階層稱為魯達(Lautar)，而魯達瑞(Lautari)則是指樂手。一位樂手從小學習歌唱與數種樂器，當他到達某種水準後，便加入樂團(Taraf)。剛開始他只是伴奏樂手，經過多年磨練，技藝精湛後，他可以擔任獨奏樂手，最後，才有機會成為樂團指揮(Primas)。



綠林好漢樂團(Taraf De Haïdouks)唸作達拉夫都嗨達克，來自距羅馬尼亞首都布加勒斯特南方40公里遠的克列札尼(Clejani)村落。綠林好漢樂團質樸的吉普賽風格音樂，具有中世紀古調民謠色彩，以及源於巴爾幹半島，盛行於土耳其的舞曲節奏。除了即興炫技之外，該團在演唱方面，亦深受印度次大陸的轉音技巧影響。正如何穎怡所述：「瓦拉幾瓦地區的吉普賽樂團更是融合西方音樂的伴奏和聲概念與東方的裝飾音、微分音程與調式音樂。」綠林好漢樂團的配器很簡單，包括欽巴龍(cimbalom)揚琴、木管樂器(togora)、小提琴、低音大提琴(double bass)。

這首〈霍拉圓環舞曲〉(Rînd de Hore)收錄在綠林好漢樂團的首張專輯《羅馬尼亞吉普賽音樂》(Musique des Tziganes de Roumanie)，由比利時的Crammed Discs於1991年發行。〈霍拉圓環舞曲〉簡稱〈霍拉舞曲〉，又稱〈霍拉斷奏〉(Hora Staccato)「斷奏」(Staccato)則是音樂演奏上的術語，指將音符清楚奏斷，產生一種跳躍活潑的靈動感。羅馬尼亞小提琴家、作曲家迪尼庫(Grigoras Dinicu, 1889-1949)於17歲(1906年)時寫下這首小品。原為羅馬尼亞民族器樂曲，後被改編為管弦樂曲和小提琴、小號、笛子等樂器的獨奏曲等，流傳很廣。〈霍拉圓環舞曲〉為流行於羅馬尼亞和摩多瓦等地區的一種民間歌舞體裁，又稱多伊那(Doina)，產生於牧民地區。通常分為兩種形式：一類多為悠長的歌調，猶如牧人的悲歌；另一類則為活潑的圓環舞，常用2/4拍，且多用裝飾音和顫音。本曲為圓環舞類型的霍拉舞曲體裁，是以當地斯拉夫旋律為素材的快速旋轉舞曲。樂曲一開始即以明快活潑的伴奏引出小提琴以斷弓技法奏出的頓音主題，如同鳥鳴般婉轉的顫音和飛泉般奔瀉的快速的頓音，形成了一個歡騰的鄉村舞會場面，充滿了熾烈的歡樂氣氛。主題素材的不斷展開，使樂曲逐漸形成高潮。最後再現主題，突然結束。

精研民俗舞蹈的網友泰瑞莎(Teresa)說：「Oro通常稱為圓環舞，因為沒有真正圍成一圈，有開口的圈。Horo、Hore、Hora和Oro或Kolo舞都是同類型的舞，只是在不同地區名稱不一樣，當然音樂也不一樣，舞步也不同。舞法也因地區/民族不同而不同，保加利亞的ORO還有很多複雜的舞步(因為音樂節拍的關係)，以色列也有Hora，不過是完全和東歐風格不一樣的，音樂節拍也沒那麼複雜。」

在未成名前，他們在窮鄉僻壤中，以迥然不同於古典音樂的風格手法，將音樂回歸生活的本質，融合了西方奧匈帝國與東方鄂圖曼土耳其帝國的音樂元素，而即興炫技與豐富的旋律的裝飾音更賦予他們的演出無比的生命力。

導演東尼葛里夫慧眼獨具，邀請綠林好漢樂團參與音樂紀錄片《一路平安》(Latcho Drom)的演出，從此一炮而紅，成為世界音樂中最舉足輕重的吉普賽天團。該團的國寶級主唱及小提手尼古拉內亞克舒(Nicolae Neacşu)於2002年12月過世，享壽78歲。2001年流浪之歌音樂節原本該團要來台灣演出，就是因尼古拉內亞克舒身體不適，而取消來台。今生未能親聆尼古拉內亞克舒的演奏，誠為憾事。幸好，仍然保有魯達(Lautar)的傳統，樂團指揮(Primas)承繼有人，這群綠林好漢仍然持續在樂壇發光發熱。

海飛茲(Jascha Heifetz) -〈霍拉斷奏〉(Hora Staccato)

女高音Vlad median於2009年9月10日與由Tiberiu Dragos 指揮的Pitesti 愛樂管弦樂團演出的〈霍拉斷奏〉