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2005年紀錄李歐納柯恩(Leonard Cohen)傳奇生涯的紀錄片《我是你的男人》(I'm Your Man)的片尾，李歐納柯恩在燈光暗下說著：「每一個生命都有裂縫，如此才會有光射進來(There is a crack in everything. That's how the light gets in)。」或譯「萬物皆有縫隙，方能讓光透進。」語出他1992年《未來》(The Future)專輯中的歌詩〈讚美詩〉(Anthem)。詩人以神的口吻述說著世事殘酷，要人們拋棄完美的假象，認清政府的無能，預知戰禍不遠，和平終將遠颺，即便天譴也於事無補。而每個流離等愛的心靈要明瞭，汲汲營營終成空，只需盡一己本分，接納包容缺憾，因為生命本就不完美，卻充滿著希望。

〈讚美詩〉(Anthem)

電影《戀戀風塵》的最後一個鏡頭是遠眺九份山海景色，雲影籠罩下，一抹陽光穿透雲端，緩慢移動，依序映照山丘、公路、與海面。象徵生命流轉，所有愛戀最終皆盡付風塵。火車汽笛響起，陳明章創作的〈戀戀風塵〉終曲配樂流曳而出。這是陳明章以一把六百元的吉他彈奏自創的曲調，搭配許景淳彈奏鍵盤兼合聲，卻贏得台灣影史上第一座國際大獎—1987年法國南特影展最佳配樂獎。

陳明章對《戀戀風塵》的配樂有如下的談話：

「這是我1986 年的作品，跟我現在風格差很多。動機是從『無拍性』的東西轉到『有拍性』的。這無拍性的東西是從歌仔戲來的，因為過去的野台戲都是『鏗鏗鏘鏘』，看一看，上面要開始唱，下面才跟著開始拉，所以它拍子完全是很自由的，沒有拍子的、很舒服的，用心去彈就對，可以隨自己心情一直轉。作曲的東西，是看怎麼去轉換出這個東西。」

1993年《戀戀風塵》原聲帶在塵封七年後上市，才赫然發現陳明章與許景淳替該片所作的40分鐘配樂，侯孝賢導演只擷取採用了其中3分鐘。2005年，許景淳灌錄《愛河月光》專輯，第一首曲子就收錄了這首由亞喜根據電影劇情填詞的〈戀戀風塵〉，熟悉的配樂變成為歌曲，仍有當初百分百的感動。

〈戀戀風塵〉  作詞：亞喜  作曲：許景淳

迷迷濛濛籠罩著滿山雲霧　綠峰桃源最深處

留下篇篇醉人的夢幻史詩　往事歷歷如昨日

徘徊夢裡　與玩伴相遇　浪漫無猜迎還拒

曾幾回首　尋覓又尋覓　晨曦若現送暖意

聞雞引頸聲聲蹄　上學趁早起　店家開張拼生計

戀戀風塵滿世界　春花秋落地　歡聚終須道別離(思想起)

兒時點點滴滴(思想起)　豈能空留記憶

陳明章與《戀戀風塵》的曲曲折折

　　陳明章從高中時候就開始玩流行音樂，玩得被留級，而大學考二、三年也沒考上，於是只好去當兵。後來，還成為一個種蘭花的生意人。不過，他大概有些「問題」，放著高利潤的蘭花不種，卻投下心血去做最沒賺頭的「台灣歌」。寫歌幾十年，也沒有如洪榮宏或葉啟田一樣，靠歌大賣。他僅以六百元的吉他一把，為電影《戀戀風塵》做配樂，而贏得台灣影史上第一座國際大獎—法國南特影展最佳音樂獎。那時陳明章才三十歲。關於陳明章如何作出配樂並代表台灣奪下首座國際性影展配樂獎的傳奇，關於錄音母帶一度佚失然後又如何尋獲，終於原聲帶得以出版的傳奇，請看當時任職於水晶唱片、負責《戀戀風塵》專輯文案整理的何穎怡小姐所寫《戀戀風塵回憶剪貼本》 摘錄如下：

1986年

侯孝賢正在籌拍戀戀風塵

描述一對相戀於鄉間

分手於都市的男女

陳明章當時和王明輝,許景淳,陳主惠

與寫詞的陳明瑜在一起

大家都年輕,覺得可以作一些事

陳明章在種蘭花

寫了一百多首曲子

沒有唱片公司青睞

他說

好喜歡侯孝賢的電影

真想替他作配樂

陳明章的記者朋友說

那你來錄幾首歌

她來想辦法

很爛的錄音機

一把六百元的吉它

錄出了一捲試聽帶

第二天

這捲帶子擺在侯孝賢的中影辦公室

她沒有遇上侯孝賢

所以留了一封信

說有一個叫做陳明章的

想幫他做配樂

幾天後

侯孝賢打電話給他

要他作配樂

狂想變事實

大夏天

陳明章經常到

九份拍片現場抓感覺

好山好水

無情歲月的有情戀戀

怎麼樣才能入歌

侯孝賢拍片有名的慢

他們的音樂構思也一樣慢

第一次為電影做配樂

不知這樣的慢

是異常的的精雕細琢

也不以為苦

一群二十好幾

三十靠邊的人

婚姻兒女聲名

都還未無情撲來

戀戀風塵是唯一的紀事

戀戀風塵電影

套一句張藝謀的話

有種淡極使之花更豔的含蓄

需要如水清純的琴聲

許景純的觸感就是那樣

如水的鋼琴手

和陳明章樹頭掠過般的吉它合起來

像淡極了的水彩

那時候他們很窮

沒有什麼錄音室的經驗

每一秒的思考

就是金錢的流逝

以致後來配樂完成

剩下的酬勞並不多

1987年

戀戀風塵電影配樂

贏得法國南特影展最佳配樂獎

成為台灣第一部在國際性影展得到

配樂獎的電影

之後幾年

陳明章走唱校園

有人說他是

台灣最後一個民謠傳奇

許景純結婚生子

用美聲唱法為台語女聲

塑造新境界

王明輝,陳主惠

在1988與司徒松組了黑名單工作室

推出抓狂歌

改寫了台語歌的歷史

陳明瑜為陳明章寫了上百首的詞

五年後

當文化界推崇陳明瑜為陳明章寫的詞

有史詩的意境

他仍然說

誰要唱陳明章的歌

1992年底

侯孝賢的悲情城市

得到威尼斯影展金獅獎

籌拍戲夢人生

再度找陳明章做配樂

水晶唱片有人說

戀戀風塵也來出電影原聲帶好嗎

然而卻怎麼樣也找不到母帶

七年前的年輕天真

誰也沒想到

戀戀風塵

有天會變成可以典藏的歷史

戀戀風塵的攝影師陳懷恩說

好像家中的書櫃缺一角

下面墊了一個盒子

拉出來

果然是積灰的戀戀風塵母帶

像奇蹟

也像生命

稍不留意

生命曾有過的戀戀

也就在記憶的角落蒙塵了

1993年4月

四十分鐘長的戀戀風塵配樂

時隔七年

重新自喇叭放出

陳明章說

那時真是年輕誠實啊

許景純說

好粗糙啊,一定要出嗎

負責後製的陳揚問

出戀戀風塵到底動機是什麼

當年那位記者說

紀念曾經有過的青春

你不覺得它很素美嗎

年輕只有一次

陳揚說

就讓它成為一種紀錄吧

重新剪輯

把當年曾經有過

但未放進去的音樂構思補進去

叫做戀戀風塵音樂紀錄

1993年5月

戀戀風塵塵封七年上市

故事仍舊描述一對相戀於鄉間

分手於都市的男女

假如它的音符感動了你

那是音符訴說的故事是生命的真實片羽

歲月無聲流過

所有的戀戀

終須盡付風塵

當年《戀戀風塵》的編劇吳念真選擇了自己的故事來當《戀戀風塵》的拍片題材。後來，侯孝賢導演在接受專訪時以詼諧口吻透露了吳念真筆名的由來。吳念真初戀女友名叫阿真，在他當兵時發生了兵變，因此就以念真為筆名，冠上吳姓，就是不再想念阿真之意。

對我而言，電影《戀戀風塵》片末男主角回家得知女友兵變而大哭，含淚睡去。翌日清晨，李天祿飾演的阿公和他說著種番薯的艱辛，聊著颱風天候的無常。鏡頭由山巒漸漸拉遠，遠眺九份山海景色，雲影籠罩下，一抹陽光穿透雲端，緩慢移動。就是這幕侯導所營造的經典畫面，讓我頓悟，不再去想Claire Lee為何離我而去，不再為她撫弦流淚。多年之後，聽了我最喜歡的詩人歌手李歐納柯恩(Leonard Cohen)在〈頌歌〉(Anthem)一曲中唱著「每一個生命都有裂縫，如此才會有光射進來(There is a crack in everything. That's how the
light gets in.)。」我想，我才真正明瞭‧‧‧

作詞：陳明瑜　作曲：陳明章　編曲：林暐哲/李欣芸

天色漸漸暗落來，烏雲汝是按佗來*？

職個熱天個下晡，煞*來落著職陣個毛毛仔雨。

踏著恬恬*個街路，雨那會變做遮爾*粗？

雨水扑佇布蓬*頂，看戲個阿伯也煞攏走無。

下晡個陳三五娘，看戲個儂攏無，看戲個儂攏無。

鑼鼓聲，聲聲塊*慶團圓，

台跤*無一聲好，台頂是攏全雨。

【按佗來 an3 to2 lai5】從那裏來。

【煞 suah4】結果、竟然、居然。

【恬 tiam7】靜。

【遮爾 tsia1 ni0】這麼。

【布蓬 poo3 phang5】帆布棚。『蓬』本義為船上遮雨的半圓竹屋。

【塊 te3】正在。傳統借字。

【跤 kha1】腳，下。台跤：台下。

〈下午的一齣戲〉的鋪陳

〈下午的一齣戲〉選自陳明章繼戀戀風塵配樂後第一張的個人專輯《下午的一齣戲》，或許，這也是陳明章最好的一張專輯。由陳明章作曲，陳明瑜作詞的〈下午的一齣戲〉，歌詞意境彷彿導演的分鏡表，一幕幕浮現。天色與烏雲帶出酷暑午後的對流雨，雨水落在野台戲棚頂，點出戲臺上演出的陳三五娘劇碼。安靜的街道鋪排著沒有觀眾無人叫好的台下，鏡頭慢慢拉遠，雨仍下著，舞台上賣力演出的演員，舞台邊鑼鼓齊鳴的文場，好不熱鬧，對映著台下空無一人的場景，慢慢淡出。

【第二景】下午的一齣戲

【時間地點】民國 50 年某關帝廟口。

【出場人物】5 歲男孩及其祖父。

【故事大綱】廟口正在演歌仔戲，祖父拿著板凳帶著男孩趕熱鬧。男主角聽不懂歌仔戲，卻愛極了烤魷魚、芭樂串、比賽削甘蔗、人聲滾滾、垃圾滿地所串起的歡樂氣氛。

國語對白：

天色漸漸暗下來，黑雲你是打那來？

這個夏天的下午，突然落下一陣毛毛雨，

踏著靜靜的街路，雨怎麼變得這麼粗？

雨水打在布蓬上，看戲的阿伯都跑光。

下午的陳三五娘，看戲的人沒半個，看戲的人沒半個，

鑼鼓聲，聲聲慶團圓，台下沒一聲好，台上全是雨。

(後記：今年中秋節，新莊廟口演出了許久不見的野台歌仔戲。伴奏中西合併，厚粉撐不住小生一張美過容的臉。那天演的是他們自創的文明戲『包公審肚臍』，唱的是『捉泥鰍』、『梨山癡情花』和『人』。)

由這段後記的筆觸，明顯可知這文案係出自何穎怡之手。另外此專輯中絲竹樂器的編排都出自陳中申之手。

陳明章與《下午的一齣戲》

陳明章被視為新台灣歌謠的代表，被譽為陳達之後台灣民謠的繼承人，他說：「我是在台灣土生土長的，在童年時期又碰上了歌仔戲、布袋戲最流行的年代，每天看每天學，到最後連鼓怎麼打都學會了。」以下關於《下午的一齣戲》專輯介紹的摘要引自馬世芳與吳清聖編纂的《台灣流行音樂百張最佳專輯》一書：

1986年，陳明章以一把600元新台幣的吉它，為電影《戀戀風塵》所譜寫的配樂獲得了法國特影展最佳配樂獎。此時，他受到了水晶唱片老闆任將達的高度重視。1989年，他應「黑名單工作室」之邀，在他們的專輯《抓狂歌》中主唱了「慶端陽」、「新莊街」、「播種」三首作品。陳明章懷舊、質樸、極富人文色彩的表現，一時令樂迷們為之刮目相看。

1990年1月， 陳明章在水晶旗下推出首張專輯〈現場作品〉。專輯收錄了他1989年5月18 日在台灣文化大學所舉辦的小型演出的實況。作品共收入了他「唐山過台灣」、「戲仔」、「海邊的檳榔樹」、「慶端陽」個四組曲中的九首歌曲。這其中，「黑夜的雲」、「賣魚賣肉」從別人從未涉及的視角切入作品的主題，描寫了賣魚丸的青年與妓女之間的真摯戀情，表現出了濃厚的人文氣息。作品中，陳明章用真聲、假聲分別來詮試男女聲部，這種表現在當時的樂壇上極為少見。同年，陳明章推出了首張錄音室專輯〈下午的一齣戲〉。陳明章在作品中以傳統的五聲

音階來表現極具現代韻味的台灣歌謠。他在作品中大量使用了蕭、笛、琵琶、南湖等傳統樂器，而吉它、鋼琴、提琴等西洋樂器在他的編排下居然也能傳達出極為中國化的曲風。

在《下午的一齣戲》專輯中，不論是對台灣文化的流失感到悲哀與懷念，或是更深層的對現今社會遺忘歷史、忽視文化的控訴，歌曲中深厚的感情基礎，不是徒有懷舊、悲歡的形式而已。這樣的詞曲一面承續了台灣民謠的哀愁特性，一面則超越純個人式的抒懷訴苦，以更寬廣的視野陳述了社會文化與人的困境。在批判的同時，其實是對人性更深的關懷。於是這齣戲儘管只有淡淡的情緒、感性而不煽情，留給人的卻是最深刻的感動。

際遇無常

當年民歌風潮初起，陳明章有感調性不合退出了木吉他合唱團，參加了金韻獎比賽，又因緊張遭淘汰。1986年為侯孝賢執導的電影《戀戀風塵》譜寫配樂，隔年獲得了法國特影展最佳配樂獎，這是台灣電影配樂首度在國際影展獲獎。水晶唱片老闆任將達慧眼賞識陳明章，在水晶旗下參與《抓狂歌》合輯，之後推出首張個人專輯〈現場作品1〉。1990年，陳明章在水晶的子公司索引有聲出版社的策畫製作下推出了首張錄音室專輯〈下午的一齣戲〉，交由滾石唱片發行，讓他一舉躍上主流歌壇，奠定了他在台灣流行樂壇的地位。這也多虧當時水晶旗下許多傑出的樂手(如林暐哲、李欣芸…等)與音樂製作人(任將達、何穎怡、何東洪)的通力合作。然而，他與水晶唱片間也因版權及財務糾葛對簿公堂，分道揚鑣。事隔多年，如今陳明章在歌壇仍屹立不搖，被譽為陳達之後台灣民謠的繼承人，成為新台灣歌謠的代表人物。而當初台灣非主流音樂的旗手─水晶唱片，卻因財務缺口，偃旗息鼓，讓人不勝唏噓。

1994年，馬世芳與吳清聖編纂的《台灣流行音樂百張最佳專輯》發表出版，首刷兩千本很快售磬並再刷。網路上關於《下午的一齣戲》的資料，以及對於陳明章的簡介，主要都出自這本書中對《下午的一齣戲》的評介。我們都必需感謝早逝的吳清聖的付出，如果引用他的心血創作，而不提及他就是原作者，就真的太過分了。請參閱：

http://blog.roodo.com/taiwanbook/archives/12143299.html

再次聆聽〈下午的一齣戲〉，腦還中浮現童年時外婆帶我到景美溪畔清水祖師廟拜拜的情景，多年後於清水祖師爺壽誕那天再次造訪，午後的西北雨落下，戲台上歌仔戲演員仍賣力演出，觀眾紛紛到廟簷下躲雨，戲台下座位空無一人，那時外婆已經離我們遠去…

蛻變的傳統

〈新都馬調〉選自水晶唱片於1990年發行之「角色音樂」系列7《蘭陵劇坊「戲螞蟻」原聲帶》，CD 編號CP0007-2。這是蘭陵劇坊編導陳玉慧與陳明章、林暐哲、李欣芸、簡遠信等人合作之搖滾歌仔戲《戲螞蟻》舞臺劇配樂，以歌仔戲、舞蹈、錄影藝術及音樂等創作媒體共同串連了這齣創新形式的舞臺劇。音樂是其中重要的一環，蘊釀了全劇的氛圍。陳玉慧企圖開展一種既本土又現代的表演方式，融合歌仔戲、舞臺劇及現代音樂的原素，貫穿不同的時空(百年前的福建至現代的台灣)，建構一座在傳統與現代間往來自如的橋樑。

《戲螞蟻》一詞為古代對戲班班主的泛稱。整張專輯由簡遠信、潘麗麗演唱，簡遠信創作歌仔戲詞，陳明章的吉他伴奏、林暐哲及李欣芸揉合MIDI舞曲節奏與傳統歌仔戲旋律，號稱「搖滾歌仔戲」，值得一提的是當時在水晶唱片旗下但尚未走紅的伍佰(吳俊霖)也參與〈新都馬調〉一曲的電吉他彈奏。專輯的配器除了傳統絲竹樂器如二胡，月琴，三弦，笛子，簫，瑣吶以外，也包括較少見的椰胡，鴨母笛，大廣弦，蔔琴等。敲擊樂則有小鼓，鑼，堂鼓，蔔魚等。戴偉明指出：

在〈新都馬調〉中，林暐哲及李欣芸大量使用了電子合成器(MIDI)模擬傳統拔彈打擊樂器如小鼓，瑣吶，洞笛，撞鈴配合搖滾節奏，通過簡遠信以歌仔戲的唱腔，傷感的訴說百年前癡男怨女的故事。曲終部分由林暐哲的小提琴，以二胡指法拉奏，非常突出。

〈復歸黯淡〉(Back to Black)

詞曲:馬克朗森(Mark Ronson)與艾美懷絲(Amy Winehouse)

He left no time to regret他無暇後悔

Kept his dick wet 總是縱情聲色

With his same old safe bet一付屌樣

Me and my head high 我腦袋恍惚

And my tears dry 淚已枯竭

Get on without my guy形單影隻

You went back to what you knew你回去了你熟悉的地方

So far removed from all that we went through擺脫我們共同經歷的一切

And I tread a troubled track而我踏上艱難的路程

My odds are stacked命中註定

I’ll go back to black我將要復歸黯淡(恍惚)

We only said good-bye with words 我們寥寥數語道別

I died a hundred times 我痛不欲生

You go back to her你回到她懷抱

And I go back to….. 而我要回到......

I go back to us 我回到我們這裡

I love you much 我很愛你

It’s not enough卻還不夠

You love blow and I love puff你喜歡吹喇叭 我卻愛潮吹(你喜歡古柯鹼 我卻愛大麻)

And life is like a pipe人生如同性愛(吸食器)

And I’m a tiny penny rolling up the walls inside 而我只是個收縮陰道的小女人(我只是個沉淪於毒海的小女人)

We only said good-bye with words 我們寥寥數語道別

I died a hundred times 我痛不欲生

You go back to her你回到她懷抱

And I go back to….. 而我要回到......

I go back to us 我回到我們這裡

Black…… 黯淡……

I go back to 我復歸

I go back to 我復歸

We only said good-bye with words 我們寥寥數語道別

I died a hundred times 我痛不欲生

You go back to her你回到她懷抱

And I go back to….. 而我要復歸......

                        django中譯註解

dick wet：濕屌，引申為老想著做愛

safe bet：穩贏的打賭，引申為一付屌樣

odds are stacked：一再出現的機會，引申為命中註定

black：黯淡；呼麻後的恍惚狀態

her：暗指古柯鹼。”You go back to her
And I go back to black”，影射兩人因志趣不合而分手

blow：口交；古柯鹼的俗稱

puff：大麻、大麻膏(another word for
marijuana, usually refering to cannabis resin)；泡芙，引申為潮吹(gushing, cumming or
squirting)

penny：女孩(girl)

walls：內壁；陰道(vagina)；又指用藥後的情緒起伏(The 'penny rolling up the walls' could signify her unstable emotional
state. If the penny rolls up, it has to roll back down. Which may signify the
up and down highs and lows that you have when you take drugs)

pipe：用管子吸食純古柯鹼；又指吸食毒品引起的妄想。當作動詞意為做愛(Sex- The act of a male having sexual intercourse with a female)

艾美懷絲是個才華洋溢的歌手，不料2011年7月23日驚傳她在倫敦家中暴斃身亡，得年僅27歲，成為27俱樂部(27 Club)的新成員。這個號稱永遠27歲的俱樂部，是一個流行文化用語，指由一群過世時全為27歲的偉大搖滾與藍調音樂家所組成的「俱樂部」，也就是27歲死亡俱樂部，又稱27死咒。

目前「27俱樂部」成員約50位，茲列舉最知名的大咖如下：

藍調傳奇歌手羅伯強生(Robert Johnson)1938年8月16日中毒死亡，一般認為是士的寧(Strychnine)又名番木鱉鹼、馬錢子鹼致死。

滾石合唱團創始人布萊恩瓊斯(Brian Jones)，於1969年7月3日溺死，是否嗑藥後恍神溺水就不得而知了。

永遠的吉他英雄吉米罕醉克斯(Jimi Hendrix) 1970年9月18日因酒後服用九顆安眠藥，嘔吐時發生窒息(asphyxiation)而死亡。2009年詹姆士塔匹萊特(James Tappy Wright)在《搖滾巡演助理》(Rock Roadie)一書中揭露了吉他英雄的真正死因是吉米罕醉克斯當時的經紀人麥可傑佛瑞(Michael Jeffery)買兇闖入房內並迫使其喝下了大量的葡萄酒和安眠藥，目的為詐領保險金。

迷幻搖滾皇后、藍調搖滾女王珍妮絲卓普林(Janis Joplin)於1970年10月4日因吸食海洛因過量致死。

門戶樂團(The Doors)主唱吉姆莫里森(Jim Morrison)於1971年7日3日在浴缸中因心臟衰竭過世，也有人說是因吸食海洛因過量死於巴黎某夜總會廁所的尿斗旁。

超脫樂團(Nirvana)主唱科特柯本(Kurt Cobain)於1994年4月8日被發現死於西雅圖的家中，官方裁定是4月5日飲彈自盡。在柯特柯本的傳記《超陰鬱的天國》(Heavier Than Heaven)中，柯本的妹妹曾表示，哥哥在童年時常提及多麼想加入27俱樂部，認為這才是真正的搖滾巨星。

〈胡士托〉(Woodstock)  詞曲：瓊妮蜜雪兒(Joni Mitchell)

I came upon a child of god我遇見一位嬉皮

He was walking along the road他在路上踽踽獨行

And i asked him, where are you going我問他，你要去哪裡玩

And this he told me他對我說：

I'm going on down to yasgur's farm我正要去雅司各的牧場

I'm going to join in a rock 'n'roll band我要去加入一個搖滾樂團

I'm going to camp out on the land我要夜宿在大地的臂彎

I'm going to try and get my soul free我要試著解放靈魂盡情狂歡

We are stardust我們迷離恍惚

We are golden我們暢快滿意

And we've got to get ourselves而我們終究讓自己

Back to the garden回到迷幻園地

Then can i walk beside you讓我與你同行同在

I have come here to lose the smog我已到此縱情煙霧

And i feel to be a cog in something
turning讓我像是一個齒輪依附旋轉

Well maybe it is just the time of year或許那只是似水流年裡的片段

Or maybe it's the time of man也或許那是片段人生裡的流轉

I don't know who l am就算迷失了自我

But you know life is for learning但你知道生命本是一場學習

We are stardust我們迷離恍惚

We are golden我們暢快滿意

And we've got to get ourselves而我們終究讓自己

Back to the garden回到迷幻園地

By the time we got to Woodstock當我們在胡士托的時候

We were half a million strong我們成就了五十萬人的壯觀

And everywhere there was song and celebration到處瀰漫著歌聲與慶祝歡呼

And i dreamed i saw the bombers我夢到眼前盡是大麻菸葉

Riding shotgun in the sky在無垠的天際冥思凝想

And they were turning into butterflies幻化成無盡蝶海

Above our nation振翅在我們的國境之上

We are stardust我們迷離恍惚

Billion year old carbon如億餘年的耀眼鑽石

We are golden我們暢快滿意

Caught in the devil's bargain深陷與魔鬼的交易

And we've got to get ourselves而我們終究讓自己

Back to the garden回到迷幻園地

                        django譯

春去秋來，人事全非，花與大麻的氣味早已消散，只有胡士托(Woodstock)音樂藝術節的傳奇依然迴盪！

1969年8月15日星期五開始至17日，在美國紐約郊區胡士托(Woodstock)六百英畝的農莊，舉行為期三天史上最大型演唱會，以和平與音樂為口號，有32個組合參與演出，吸引50萬青年觀眾。民謠搖滾女歌手瓊妮蜜雪兒(Joni Mitchell)因為交通問題（另一說法是參加電視錄影）無法順利出席，她在電視上看到轉播時已甚為感動，尤其聽到她的男友，Crosby, Stills & Nash(CS&N)樂團的成員葛拉漢納許(Graham Nash)描繪現場演出情景時，更是欣羨不已。於是她很快完成了〈胡士托〉(Woodstock)這首歌曲，揣摩至胡士托朝聖的虔誠心情，讚美與歌頌年輕人凝聚的無比力量，並發抒心中未能親臨盛會的悵然。

多年後對胡士托的評價多是肯定的，它以「愛及和平」成功塑造出青年文化質樸的一面，彰顯搖滾樂在社會文化運動上的巨大能量。60年代中晚期，在那個時代戰後嬰兒潮思想剛開竅，碰到任何有關政治、經濟問題都十分的敏感，卻力不從心，挫折感十足，反動脫序的行為頻仍，避世的烏托邦思想也應運而生，用歌謠做他們的傳聲筒，青年嬉皮文化於是乎興起。他們的觀念很前衛、很激進，但也有一點天真，質疑為什麼還有戰爭？為什麼種族之間血腥不斷？貧富差距為何益發懸殊？於是希望藉由「愛及和平」來消弭差距，凝聚共識、啟發人心。

近40年後，李安執導的電影《胡士托風波》帶領我們回顧「革命」、「性、藥物與搖滾樂」、「愛與和平」、「嬉皮」、「同志人權」、「反文化」那個大膽的年代，一個充滿無限可能卻又瀕臨自我崩解的時代，提醒我們要活出自我，懷抱世界大同的理想，不要忘記胡士托這個如伊甸園般無爭的象徵。

瓊妮蜜雪兒卻早在1969年的9月14日，也就是胡士托音樂節結束一個月後，在加州大蘇爾(Big Sur-意為南方大城)的演唱會中僅以鋼琴伴奏，接近清唱的方式初次發表〈胡士托〉這首歌曲。瓊妮蜜雪兒以詩中有畫般的歌詞，巧妙的雙關語鋪陳出這首經典迷幻民謠，見證了嬉皮世代的巔峰傳奇。歌曲第一段描繪主角遇見玩樂團的嬉皮朋友，跟隨他參加了胡士托音樂節。第二段則是以她對朋友獨白的方式，述說這段在藥物中縱情狂歡，尋找自我的經歷。第三段則描述胡士托音樂節是如何藉著音樂與藥物建構壯觀的場面，營造愛與和平的理想。在加州大蘇爾的演唱會中瓊妮蜜雪兒就以這首歌最經典的副歌開場：「We are stardust我們迷離恍惚/We are golden我們暢快滿意/And we've got to get ourselves而我們終究讓自己/Back to the garden回到迷幻園地」。瓊妮蜜雪兒在歌中使用了許多隱諱又巧妙的雙關語，以象徵隱喻的手法避免赤裸裸地描繪嗑藥情景。

          Em                      B7

Me gusta el sol y la mujer cuando llora,

我非來自這裡，也非來自那裡

                   Em

las golondrinas y las malas señores, 燕子與壞女郎們

                   B7

saltar balcones y abrir las ventanas和四月的女孩躍過陽台

                     Em

y las muchachas en Abril. 和敞開的窗口

                     B7

Me gusta el vino tanto como las flores 我愛葡萄酒不亞於花

                    Em

y los amantes pero no los señores, 和戀人，但大人們

                     B7

me encanta ser amigo de los ladrones我喜歡和小偷為伍

                      Em

y las canciones en francés. 和法文歌曲

             Am         D7

No soy de aquí, ni soy de allá我非來自這裡，也非來自那裡

           G         Em

no tengo edad ni porvenir我年齡不詳，沒有未來

        B7                   Em

y ser feliz es mi color e identidad. 而開心就是我的天性和特色

                      B7

Me gusta estar tirado siempre我喜歡躺在沙灘上



en la arena, o en bicicleta騎著單車

       Em

perseguir a Manuela, 追逐小姐

                      B7

y todo el tiempo para ver  與瑪麗在玉米田

                                Em

las estrellas, con la María en el trigal 徹夜仰望著星星

             Am         D7

No soy de aquí, ni soy de allá我非來自這裡，也非來自那裡

           G          Em

no tengo edad ni porvenir我年齡不詳，沒有未來

        B7                   Em

y ser feliz es mi color e identidad. 而開心就是我的天性

                                       中譯 django

瓜國內政部長梅諾卡與總統柯隆召開記者會表示，槍手的目標是卡拉布爾的尼加拉瓜音樂會主辦人，也是當時卡布拉爾座車的駕駛人法裡納斯。法裡納斯受傷。當局正瞭解黑道的行兇動機。梅諾卡說，他們確定是黑道下的手，且明顯是預謀，不是臨時起意的搶案。卡布拉爾原打算坐飯店接駁車前往機場，臨時決定接受法裡納斯的好意。總統柯隆已打電話給阿根廷總統克莉絲汀娜費南德茲說明此事，宣佈瓜國哀悼3天，向這位「替國家做出巨大貢獻」的歌手致敬。

法昆多卡布拉爾(Facundo Cabral)出生在貧困家庭，父親早早就棄家出走，留下他母親和六個兄姊。他9歲即因酗酒被送往教養院，22歲入獄，獄中一名傳教士教他識字而完成小學教育，22歲時成為民謠歌手。

1970年，卡布拉爾以抗議歌曲〈我非來自這裡，也非來自那裡〉(No soy de aquí, ni soy de allá)唱出庶民心聲，呼應南美反獨裁和全球反戰風潮，揚名西語系國家，也在1960及70年代的南美新歌謠(Nueva Cancion)運動中佔有一席之地。1976年，卡布拉爾被阿根廷獨裁軍政府驅逐，流亡墨西哥，8年後才返國。1996年「聯合國教科文組織」頒贈「全球和平使者」頭銜，表彰他透過歌曲倡議和平與愛的努力。

卡布拉爾是位多才多藝的藝人，不但作曲演唱還會寫小說與詩。他崛起於1970年代，創作的政治異議歌曲，讓他成為拉丁美洲革命年代的偶像人物。他的演唱會以融合了哲學、民謠和詩歌為特色。卡布拉爾的音樂風格植根於南美洲潘帕斯草原的高卓(Gauchos)牧人，他在舞臺上歌唱印度「聖雄」甘地、美國特蕾莎修女(Mother Teresa)、美國詩人華特惠特曼(Walt Whitman)和阿根廷作家荷黑路易士波赫士(Jorge Luis Borges)。71歲時，卡布拉爾回顧自己一生：「我總是問上帝，『你為什麼給予我這麼多？』你給了我悲慘，飢餓，歡樂，鬥爭，啟蒙……我什麼都見到了。」作為吟遊詩人，卡布拉爾始終「在路上」。哪怕後來雙目近乎全盲，他仍堅持拄拐杖行走，不肯放慢腳步。他曾說，自己「不會停歇，更願在路途上呼吸……在舞臺上，我彷彿年輕50歲」。


參考連結：

http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR3/6450565.shtml#ixzz1RqWCbjsH

http://www.facundocabral.org/favicon.ico

Facundo Cabral - Wikipedia, the free
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阿根廷的人民歌手Atahualpa Yupanqui阿塔瓦爾帕．尤潘基- 台灣立報 2010年7月1日 – 文╱吳珍季