永遠追尋赤子之心的搖滾變色龍：尼爾楊(Neil Young-Heart of gold)

I want to live, I want to give

我想活下去，我願意付出

I've been a miner for a heart of gold

我已成為發掘赤子之心的礦工

Is these expressions I never give?

是否我從未如此表白？

It keeps me searching for a heart of gold

那使我不斷的尋找赤子之心

And I'm getting old

而我已漸漸年老

Keep me searching for a heart of gold

我不斷的尋找赤子之心

And I'm getting old

而我已漸漸年老

I've been to Hollywood, I've been to Redwood

我曾到過好萊塢，到過紅木鎮

I've crossed the ocean for a heart of gold

為了尋找赤子之心，也曾遠渡重洋

I've been in my mind, it's such a fine line

在我腦海中，一直保有著這種美好的境界

That keeps me searching for a heart of gold

那使我不斷的尋找赤子之心

And I'm getting old

而我已漸漸年老

Keep me searching for a heart of gold

我不斷的尋找金心

And I'm getting old

而我已漸漸年老

Keep me searching for a heart of gold

我不斷的尋找金心

You keep me searching and I am growing old

你讓我不斷的追尋，而我已日漸蒼老

Keep me searching for a heart of gold

我不斷的尋找金心

I've been a miner for a heart of gold

我已成為發掘赤子之心的礦工

尼爾楊(Neil Young)詞曲演唱的Heart of Gold一般均直譯成〈金心〉，意為黃金之心或黃金般的心靈。年輕時不求甚解，總以為這首歌是描述當年淘金熱潮時不屈不撓的礦工故事。誰知又鬧笑話啦！在俚語字典裡Heart of Gold的意思是「非常慈愛的人格特質；非常體貼誠摯的心(a very kind personality; a very caring and honest heart)」，因此此歌若譯為〈赤子之心〉似乎更為貼切。

西洋音樂廣節目主持前輩蔣國男(蔣爸)提到：

「擅長創作的尼爾楊，曾經形容自己的音樂多半是在描述一個人眼高手低、無法達成自己理想的挫折，而選自他第四張個人專輯《豐收》(Harvest)的〈金心〉(Heart of Gold)，正是個最好的例證。從第三張專輯《淘金熱之後》(After the Gold Rush)到《豐收》之間的兩年內，他多次進出醫院，治療半身肌肉疼痛的毛病，錄製《豐收》專輯的大部分期間，他身上還套著護具，根本沒有能力彈奏他最拿手的電吉他，因此整張專輯聽起來的感覺就非常的溫和。」

儘管尼爾楊病痛纏身，1971年在納許維爾(Nashville)錄製〈赤子之心(金心)〉一曲時，他仍邀請了琳達朗絲黛(Linda Ronstadt)與詹姆斯泰勒(James Taylor)共同跨刀唱和聲。尼爾楊所對抗的半身肌肉疼痛疾病，其實就是癲癇(epilepsy)^1.。《豐收》(Harvest)專輯中原音吉他伴奏的醉人民謠風格，竟是尼爾楊因病無法彈奏電吉他所致。而這首〈赤子之心〉(Heart of Gold)也正是他以永不服輸的精神，堅持對抗癲癇病魔的心聲。這段歌詞「在我腦海中，一直保有著這種美好的境界(I've been in my mind, it's such a fine line)」正是意有所指，因為尼爾楊能預感癲癇的發作，明瞭自己即將跨越正常的界線(fine line)。面對癲癇，尼爾楊只能不斷的提醒自己要追尋保有赤子之心，以體貼誠摯去關心包容一切。
第一段歌詞的live和give的用韻及對仗，即開宗明義點明尼爾楊所面臨生存與付出之間的掙扎。第二段歌詞中Hollywood呼應Redwood，從繁華奢靡的好萊塢對應到當年是木材集散港口的紅木鎮(現已是高科技產業匯集的紅木市)，映照出他從加拿大到美國加州落地生根的心情。my mind對應fine line，彰顯即使為癲癇所困，仍堅持追求完美境界的心靈探索。如此巧妙的對比編排，讓這首歌詞極為簡單的歌曲，有了深刻的生命意涵。但願每一個人都能如尼爾楊一般，成為挖掘自己生命潛能的礦工(miner)。I've been a miner for a heart of gold…

尼爾楊縱橫樂壇40餘年，堪稱搖滾變色龍，被尊為頹廢搖滾(Grunge)之父。穿梭在民謠、鄉村、硬蕊與實驗搖滾等樂風，擺盪在熱情與憤怒，傾訴和控訴之間，跨足為紀錄片導演、舞台劇編導，關注政治及社會議題。他憑藉著赤子之心用音樂刻劃出生命足跡、記載人生喜怒哀樂百態、奉獻一生心力為搖滾樂加溫加熱。無論哪一種風格，他的歌聲中所蘊藏的情感就跟他的個性一樣，永遠是那麼赤裸、率真、撼動人心。

原本這首〈赤子之心(金心)〉是接續在〈男人需要個女僕〉(A Man Needs a Maid)之後的歌曲。收錄在Massey Hall 1971專輯中第7曲歌名為 A Man Needs A Maid/Heart of Gold Suite，是以鋼琴伴奏。之後，他改以吉他伴奏，成就了目前週知的版本。您所欣賞的接續版本是1971年於加拿大多倫多馬賽音樂廳(Massey Hall)的演出。

在〈十年〉(Decade)這張合輯的內頁解說中，尼爾楊說：「這首歌讓我成名，走上巡演的道路，但旅程很快就變得無聊，所以我決定朝著泥濘艱難的道路前進。這是趟颠簸旅程，但讓我見識到許多有趣的人們。」"This song put me in the middle of the road. Traveling there soon became a bore so I headed for the ditch. A rougher ride but I saw more interesting people there."

尼爾楊在當今歌壇的地位唯有巴布迪倫可堪比擬。1985年，巴布迪倫承認，儘管一直以來喜歡尼爾楊，但他討厭〈金心〉這首歌。他說：「唯一困擾我的就是有人聽起來像我，當時在我住在亞利桑那州鳳凰城，大約是19 72年，〈金心〉已是一首暢銷歌曲。當收音機播出這首歌，我就不喜歡它。我一直很喜歡尼爾楊，但每回聽到〈金心〉就讓我厭煩，因為此歌在榜上獨占鰲頭這麼久，我想：『媽的，就是我。如果這聽起來像我一樣，第一名也該是我的。』」

曾以《沈默的羔羊》(The Silence of the Lambs)奪得奧斯卡最佳導演強納森戴米(Jonathan Demme)和尼爾楊的經紀人艾略特瑞比諾維齊(Elliot Rabinowitz)，於2005年透過音樂會的方式，共同製作一部生涯回顧影片《金心》(Heart of gold)，下列聯結就是陳德政對這部音樂會紀錄片的評介音速青春: Neil Young - Heart of Gold

李宗盛談到尼爾楊對於他的影響：

「Neil Young原籍加拿大的搖滾老乾蔥，看Performingsongwriter前幾期的封面，他真的老了。是的，我也緊隨在後，問題不大。我大約在20歲那年，白天在家幫忙送瓦斯晚上在民謠餐廳駐唱的時候，開始唱Neil Young的歌：Heart of Gold,Old man, Alabama…。Niel Young給我的影響，不是唱,不是作曲、不是詞…而是吉他的彈奏。我從Neil Young彈琴感受到一件事…吉他不是伴奏用的，吉他是音樂家(通常是思想家)的另一個聲音…與他們的歌聲同等、甚或有時更重要，只有庸才與匠人把吉他當作伴奏的樂器。Neil Young的吉他彈奏有很強的節奏性，幾乎是他首創的用手刀，也就是用手掌下緣在敲擊琴弦的時候同時敲擊面板，造成一個聲響裡面有三個層次的聲音…弦的悶音、敲擊的後的長音、手刀敲在琴板上類似大鼓的低沈聲音，使得Neil Young的歌曲在節奏上有著自己獨特的辨識特徵。」